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Las clases de composición se dividen en dos secciones: una clase
individual de una hora cada dos días y un seminario en inglés cada
dos días. El contenido de las clases individuales variará según el nivel
del estudiante y se dirigirá a crear una nueva composición durante el
curso, de la que se dará una actuación en el concierto final, si hay los
músicos adecuados y tiempo suficiente.
Se estudiarán diversas técnicas de composición según las preferencias
estéticas de cada alumno desde la harmonía tonal tradicional hasta la
expresión musical más complicada.
Los alumnos aprenderán como usar el software para escribir música,
sobre todo el software de notación Sibelius.
Los seminarios tratarán bastante detalladamente las influenicas más
importantes sobre la música contemporánea incluso:
o
El Nacionalismo
El desarrollo por parte de los compositores del siglo 19 de un estilo musical
que expresaba las características de su propio país. Lo consiguieron
utilizando las melodías de la música folklórica de su propio país que
incluían como base de sus composiciones junto con escenas de su historia, y
sus leyendas y cuentos folklóricos.
Los gobiernos de los comienzos del siglo 20 fomentaron este nacionalismo
por fines propagandísticos en tiempos de guerra y tension política.
Los compositores de
música nacionalista incluyen Jean Sibelius, Edvard Grieg, Antonin
Dvorak Carl Nielsen, Zoltán Kodály, Aaron Copland, Edward Elgar, Dmitri Shostakovich, y Stephen Foster.
o
El Neoclasicismo,
Como implica su nombre, el Neoclasicismo
fue una clase de `clasicismo nuevo’. Combinó elementos musicales del
periodo clásico con tendencies más recientes que surgían en los comienzos
del siglo 20. Los elementos clásicos incluían centros tonales, una claridad
de forma y forma melódica. A estos elementos clásicos (entre muchos otros)
los neoclasicistas añadieron muchos toques modernos tal como rítmos
originales, sonidos disonantes, y el uso de muchas escalas cromáticas.
El movimiento neoclásico fue
bastante extendido, al cual contribuyeron muchos compositores de por toda
Europa y los Estados Unidos.
Algunos de los compositores neo clasicistas más conocidos son Igor
Stravinsky, Paul Hindemith, Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, y Aaron
Copland, por mencionar a unos pocos. La motivación del neoclasicismo fue
sencilla: la experimentación intensiva de los comienzos del siglo había
dejado a muchos compositores con el deseo de “reconectar” con la tradición
musical. Esto lo hicieron mientras a la vez guardar ciertos aspectos
musicales que habían desarollado durante el periodo moderno. El objetivo no
fue restablecer los antiguos estilos musicales sino simplemente reconocer
la tradición.
o
Mientras el
neoclasicismo fue una reacción contra el periodo caótico de entre 1910 y 1920,
también lo fue el método nuevo dodecafónico de Arnold Schoenberg. Los dos
pretendieron imponer una estructura a la música hasta ahora desenfrenada
del siglo 20. La diferencia es que el método dodecafónico lo consiguió por
crear un lenguaje musical totalmente nuevo mientras el neoclasicismo lo
hizo por reenfocar el patrimonio musical probado y conocido.
o
El Impresionismo,
o
Un movimiento francés de los finales del siglo 19 y comienzos
del siglo 20. Lo inició Debussy como reacción a la emotividad de la música romántica,
sobre todo la de Wagner. Reflejando las escuelas impresionistas de la
pintura y literatura francesa, Debussy desarrolló un estilo en el que el ambiente y atmósfera reemplazan
sentimientos fuertes o la narrativa en la música. Utilizó nuevas
combinaciones de cuerdas, cuerdas con un intervalo de un solo tono, lo
cromático, y ritmos y escalas exóticos. En lugar de la progresión normal de
la harmonía, desarrolló un estilo en el que las cuerdas se valoran por su
sonoridad individual en lugar de por la relación entre ellas y las
disonancias no tienen ni preparación ni resolución. Aunque concebido
como reacción al romanticismo, el impresionismo musical aparece hoy en día
como la culminación del romanticismo. Su influencia fue extendido y está evidente en la música de Ravel,
Dukas, Respighi, Albéniz, de Falla, Delius, C. T. Griffes, y J. A.
Carpenter.
o
Dodecafonía
Dodecafonía es un sistema de composición musical
creado por Arnold Schoenberg. Josef Matthias Hauer también
desarrolló un sistema similar que utiliza las “hexacuerdas” sin orden, or tropos, justo al mismo tiempo y en el mismo país pero sin conexión con
Schoenberg.
Schoenberg mismo describió el sistema como un “método
de componer con 12 notas que tienen relación sólo con ellas mismas.”
Schoenberg inventó las técnicas dodecafónicas, que es un método de
composición basado sobre una orden fija de las doce tonos cromáticos
(Benward, 303). Es un sistema en el que las doce clases de tono se ponen en
una orden específica para formar un conjunto que se convierte en implemento
composicional. (Sadie, 286). Se
desarrolló alrededor de 1920 como medio de proporcionar una basis para la
música cromática completa.
o
La dificultad fundamental para componer
en lenguaje atonal es conseguir un control inteligente de las fuerzas
melódicas y harmonicas. "Hay maneras de aprovechar esta fuerzas por
medios contrapuntales y harmónicas parecidos a los utilizados al principio del
desarrollo de la polifonía occidental” (Marquis, 185). Sin embargo, estas
maneras son mucho más complejas que la polifonía occidental tradicional.
Por lo tanto, Schoenberg inventó el sistema matriz para ayudar la
composición.
o
Jazz
o
Minimalismo.
En la música, el movimiento minimalista fue, como el arte minimalista,
una reacción a una forma de composición moda entonces que llevó a muchos compositores a
rechazar muchas de las complejidades secas e intelectuales y la estirilidad
emocional de “serial music” y otras formas modernas. En general,
las composiciones minimalistas tienen tendencia a poner énfasis en una
línea melódica y una progresión harmónica sencillas, a hacer hincapié en modelos
repetitivos y rítmicos y a reducir las referencias históricas o expresivas.
El uso de los instrumentos electrónicos es también común en la música
minimalista, como son las influencias de
Asia y Africa. Entre los compositores minimalistas destacados son
Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young, y John Adams.
El análisis musical y escuchar música formarán también aspectos
importantes del curso, y servirán de estimular debate e animar a los
alumnos a crear su propia obra.
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