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Datos sobre LMFL |
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Establecida en primavera de 1997, nuestra organización se compromete a ofrecer enseñananza musical y de lenguas
extranjeras a estudiantes
desde de 10 años , y sin límite máximo de edad. Organizamos : ü Cursos residenciales y no residenciales ü Cursos de idiomas y/o música de acuerdo
con las necesidades individuales. Un proyecto basado en un método específico de aprendizaje. Nuestro programa de música y lenguas tiene lugar en un contexto en el que gozamos de una gran diversidad de habilidades individuales, de motivaciones, idiomas , culturas y generaciones. El aprendizaje no
se limita a la preparación para tocar
en público, aunque ésta es una parte esencial, sino que esta íntimamente conectado a la dinámica del individuo en su totalidad, capaz de aprender mientras cambia y de cambiar mientras aprende. Nuestra premisa lingüística
es que un idioma no se aprende
solo por aprender sino por un propósito determinado. La lengua sirve para comunicarse, para divertirse haciendo música con otra gente, para facilitar el desarrollo profesional y para poder disfrutar el intercambio de
palabras con aquellos con quienes
elegimos estar y porque
no queremos vivir como “forasteros” en el país en que nos encontramos. Aprendemos un idioma para vivir, y como indica el
nombre de nuestra organización, para sobrevivir.
Ha creado
este curso basado en sus ideas pedagógicas y tras una investigación
sobre los estímulos que pueden
hacer que un joven que se
dedica a la música por voluntad u obligación de los padres llegue a ser un músico apasasionado que toca por su propia cuenta y porque le gusta. De la misma manera, este lugar ha sido creado también
para los estudiantes adultos
que deseen lanzarse
« relanzarse » o seguir
prosperando en la música
porque les gusta. Arlette prepara
cada curso con cariño y pasión rn conjunción con el director artístico, Jean-Luc Borsarello,
y el Doctor Alan Moller, lingüista de renombre internacional Es madre
de 6 hijos. Todos tocan algún instrumento,
algunos incluso dos, y todos cantan. Todos ellos son bilingües, casi todos domina el alemán como tercera lengua, uno habla Telugu y Tamil y otro un poco de Hindi y Bahasa Melayu
Nacido en 1951, Jean-Luc recibió su primer premio de violín en el Conservatorio Nacional de Toulon a los 14 años
y entró en el Conservatorio
Nacional Superior de Música
de París donde ganó la “primera medalla de violin” en junio del 1968. Posteriormente, ganó el primer premio de “Excelencia” en el concurso
“Pierre Nérini”. En 1982 obtuvo
su certificado de profesor
de violín (el C.A.) Jean-Luc ha estudiado
bajo Pierre Nérini, Nell Gotkovsky, Henryk Szeryng y Max Rostal (en Bern). Fuel el primer violín en la Orquesta Regional de Limousin desde 1978 hasta 1986 y desde 1980 ha tocado en la Orquesta “Bernard Thomas”. Forma parte de la Orquesta de cámara de
Versailles y de la Orquesta Lírica
de la Ópera de París. Es
concertino del trío de cuerdas “Borsarello” con el que
ha tocado en Francia y en el extranjero
(Japón, Nueva Caledonia, Malasia , Australia, Alemania y EEUU) y ha grabado numerosos CDs. Jean-Luc Borsarello forma parte del personal fijo del Conservatorio
de Montgeron y del Conservatorio
de Versailles También es un profesor
nato : ha dado clases de interpretación
en Japón y en la Academia
de Verano “Flaine”. Este hombre de gran talento tiene una personalidad
cariñosa y dulce que se refleja tanto en su música como en sus cuadros. Es padre de 6 hijos tambien, todos ellos músicos a su vez (dos violinistas, dos violoncellistas, une toca la
viola y el pequeño canta
y toca el oboé. Matthias Dulack Director
artístico (Venice y Le
Chambon-sur-Lignon) N Estudia dirección de orquesta en el
conservatorio de Maastricht y de Ámsterdam, y continúa sus estudios en la
academia de música de Viena con el profesor Otmar Suitner. Acaba sus estudios de Dirección de Orquesta
en Viena. Más tarde, realiza master clases con Franco Ferrara en Siena y con Sergiu Celibidache en Munich. Matthias Dulack es miembro fundador y violoncelista de la
Orquesta de Cámara de Europa,, lo que le ha dado la
oportunidad de trabajar con grandes directores como Karajan,
Bernstein, Solti, Maazel y Abbado. En 1986 es finalista del Concurso Toscanini de Parma (Italia). El mismo año funda "Klangforurn", conjunto vienés de música
contemporánea, con el compositor Furrer. Entre 1991 y 1994 es jefe adjunto de la
Orquesta de Cleveland bajo la dirección de Christoph Von Dohnanyi. Recientemente vuelve a los Países Bajos
para dirigir la orquesta de la radio holandesa con un programa de Liszt y de Busoni. Desde 1999-2000 es nombrado director
artístico de la Orquesta de Cámara del Festival de Budapest. También ha dirigido otras orquesta de
prestigio como: la Tonkiinstlerorchester, la
Orquesta de Viena, la Kanimerorchester, el Festival
de Lockenbaus (Gidon Kremer), la Orquesta de la Radio de Hungría, el
Klangforum Wien, la Orquesta Toscanini,
el Festival de Ópera de Barga, la Orquesta de
Cleveland y la Orquesta Sinfónica de Radio Hilversum. En 2002 dirige la Südwest
Deutsches Kammerorchester
y la Orquesta Filarmónica de Niza, que vuelve a reencontrar para dirigir el
concierto realizado para el bicentenario del nacimiento de Berlioz. Entre 1999 y 2004 Matthias Dulack da clases de dirección de LMFL orquesta a
Frensham Heights en Inglaterra, en los cursos de
verano LMFL y ahora vuelve otra vez.
Dr Alan Moller es un lingüista británico destacado, especializado en las
pruebas de nivel usadas por todo el mundo para evaluar el nivel de inglés. En su trabajo en el
British Council, fue el responable
del Departamento de Enseñanza de Inglés que se dedicaba entre otras tareas a la inspección de las academias de inglés detodo el mundo para poder otorgarles el certificado de reconocimiento del British Council Alan trabajó en África,
Singapur y Malasia y fue Agregado Cultural en el
Alto Comisionado británico
de Nueva Delhi, donde se hizo responsable de organizar
la exposición de Henry Moore. Alan es ahora el Consejero Delegado (inglés como segunda
lengua) y viaja por Asia como
asesor de las pruebas de lengua. Cursos
de Intrumentos y Canto, de dirección de orquesta y de composición
Las clases de instrumentos, de canto,
de dirección de orquesta y de composición son impartidas por profesores
diplomados y con experiencia que son también artistas de gran
reputación internacional. ·
Música para los aficionados aplicados: Los alumnos deberían tener un
nivel mínimo de 7 grado en un instrumento, el nivel en el segundo o
tercer instrumento puede ser inferior · Música para el perfeccionamiento
de los instrumentistas que se preparan
para dedicarse a la música
profesionalmente : Preparamos instrumentistas jóvenes que deseen
hacer la audición para ingresar en las escuelas musicales superiores (Royal College of Music, Royal Academy, Guildhall, o Conservatoires Supérieurs de Musique etc…
Sin embargo, habrá un límite del
número de alumnos que cada profesor pueda aceptar y si ya no queda sitio con
el profesor que se haya elegido les ofreceremos otro profesor
apropiado. Nótense que por los que no hablan inglès es preciso que adquieran un nivel adecuado
de la lengua hablada si desean ingresar en el Royal College
of Music, la Royal Academy,
o Guildhall. Ofrecemos clases de este tipo durante el curso. El corso de
verano de jazz con Alex Fosyth
El curso de Jazz propone ofrecer algo para todos los estudiantes de Jazz cualquiera sea su nivel, ya sean
más o menos principiantes o músicos con más experiencia que desean mejorar su habilidad para la improvisisión
en un contexto práctico y
junto con otros estudiantes de ideas afines.
El curso durará dos semanas y terminará en un concierto. Toda la enseñanza se efectuará por medio de talleres.
Según el número de estudiantes se darán las clases o en un solo conjunto
o divididas en grupos más reducidos según su nivel y experiencia.
Dirigirán
los grupos profesores con
una experiencia diversa en la enseñanza
de jazz El
coro del Curso de Verano con William Godfree
: El Coro es uno de los principales atractivos del Verano
Musical y esperamos que la mayoría de los que asisten quiera participar. La
mayoría de nuestros profesores de música se apresuran a tomar
parte. El coro está abierto a todo el mundo sin necesidad de una
audición, es decir, no se require ningún
nivel minimo .
La enseñanza de música de cámara con Jean-Luc BorsarelloLos cursos de verano incluyen un programa extensivo de
música de cámara y de música de cámara de viento organizado por Jean-Luc Borsarello. Hay diversos grupos , (según el nivel, instrumento y preferencia)
que tocan juntos formal e informalmente.
Se ofrecen clases para los músicos de
todos los niveles tanto en grupos formados anteriomente
como en nuevos informales . La disponibilidad de
profesores y otros músicos de cámara profesionales ofrece para los
aficionados la oportunidad no sólo de recibir clases sino también de tocar
con profesionales en algunas sesiones. Taller de orquesta Con Matthias Dulack
Tambén abierto a todos los que hagan
una audición satisfactoria: los ensayos son de las 7h 45 de la tarde hasta
las 9h de la noche menos el primer sábado. Clases magistrales
Dadas por artistas destacados, las
clases magistrales son en general para el estudiante avanzado o el músico
profesional que desee estudiar música de forma intensiva. Hay un límite del
número de estudiantes que pueda ingresar y se tene
que pasar por un proceso de selección. Las clases están abiertas
as a oyentes que estén matriculados en nuestro curso. El volumen de trabajo
Si uno de los cursos elegidos es la
composición, recomendamos que los estudiantes no cojen
más de dos disciplinas adicionales, pero sí es posible alternar clases en dos
instrumentos con clases de canto, por ejemplo. Hemos notado una tendencia cada vez
mayor entre los alumnos de cursar demasiadas clases que provoca un gran
cansancio entre los estudantes al final del curso . Tenemos mucho interés en invertir el sentido de
esta tendencia. Al final del curso los estudiantes y
los profesores darán tres conciertos públicos. Se ruega, entonces, que los
participantes traigan ropa adecuada: una camisa blanca, pajarita negra y
pantalón negro o falda negra o el traje típico de su país, además de unos
zapatos decentes. Como no se proporcionan atriles es preciso que todos
aquellos alumnos que tocen un instrimento que lo
requiera un propio Los conciertos serán grabados en DVD y
las copias estarán posteriormente a la disposición de todos los
participantes. La singularidad y la seriedad de
nuestro curso de música provienen de la determinación de cada estudiante de
aprovechar al máximo las 10 sesiones individuales con el profesor
elegido. La intensidad de los estudios es algo especial: además
de la clase individual diaria, se forman también los grupos de música de
cámara al llegar y cada alumno participará en un grupo. Los ensayos de la
orquesta consisten en diez sesiones de una hora y media cada una. El coro y
el coro de cámara se reúnen también todos los dioas . |
